Mit Wucht wurde Portugal in den vergangenen Jahrzehnten in die Zukunft geschleudert – und vor lauter Veränderung scheint das Land bis heute nicht mehr ganz zu wissen, wo es steht. Irgendwo zwischen den ultramodernen Shoppingmalls und Bürohochhäusern Lissabons und verfallenden Bauernhäusern im Alentejo scheint sich der Strom der Zeit noch einen Weg zu suchen. Kann  hier die Fotografie helfen, die Veränderungen zu dokumentieren? Ist es möglich, in den Millisekunden, die ein Bild einfängt, den Lauf der Dinge darzustellen? Ja, es geht. Es kommt nur auf die Aussage an. Zwei neue Fotoserien, die sich beide online studieren lassen, fangen den Lauf der Dinge ganz unterschiedlich ein – und zeigen ein Portugal im Wandel.

Und suchen sich zum Beispiel Botschafter für den Wandel der Zeit: Ruinen. So tut es der Fotograf Gastão Brito e Silva in seiner Sammlung “Ruin’Arte” ,die hier online zu besichtigen ist.

Zwei Momentaufnahmen aus dieser Serie:

Ein herrschaftliches Haus, fotografiert vom Fuße eines Hügels aus. Hier, von unten, scheinen die Wände des Gebäudes noch kraftvoll in die Höhe zu streben. Die Perspektive führt nach oben, in Richtung des grauen, wolkendurchwebten Himmels. Wäre dies ein Farbfoto, so müsste der Himmel wahrscheinlich strahlend blau scheinen. Farbe gibt es in diesem Bild aber nur an einer Stelle: Die Sonne strahlt auf die offenen, sandfarbenen Mauern, an denen der blätternde Putz nur noch spärlich die Mauersteine verbergen kann. Fensterscheiben gibt es in diesem Haus nicht mehr: Dort, wo einst Menschen aus dem Haus nach draußen geschaut haben, geben die verbliebenen Höhlen nur noch den Blick auf den grauen Himmel frei. Das Dach ist weggebrochen: Eine Ruine, die sich in ihre eigene Zeit geflüchtet hat.

Ein anderes Bild: Kein stolzes Haus, sondern eine Baracke. Dieser Kasten war schon in seinem intakten Zustand kein Schmuckstück: Und jetzt ist er zur Ruine geworden. Mauern ohne Fenster, nur zwei große, weit aufgerissene Türeingänge, aus die sich ein Strom aus Steinen ergießt. Draußen, ein paar Meter vor der Bude, liegt ein alter, kaputter Fernseher. Auch hier alles Grau in Grau. Nur eine Sache strahlt farbig, türkisblau wie das Meer: Die Graffiti-Zeichen an der Hauswand: Unverständlich in ihrer Aussage, aber mit Zeichen von Leben.

Ruinensammlung: Die Website zu Ruin’Arte

Zwei Mal Ruinen, zwei Mal ein Stück Portugal. Zwei Motive aus der Serie “Ruin’Arte”. Ob bei Spaziergängen durch Lissabon oder bei Reisen durch Portugal: Immer wieder traf Gastão Brito e Silva auf Ruinen – Fabriken, Wohnhäuser, Schlösser, Baracken, Türme. Und so griff der ausgebildete Fotograf zur Kamera, versuchte die eigenständige Ausstrahlung jeden einzelnes Gebäude einzufangen. Seine Aufnahmen sind immer in Schwarz-Weiß gehalten – und wurden zudem digital mit raffinierten Farbeffekten angereichert. Das Ergebnis sind Bilder, die den Ruinen zum einen Würde geben – und sie als vergessene Botschafter einer alter Zeiten darstellen.

Ruinen als Sehnsuchtsort?

An dieser Stelle könnte man so einige Klischees weiterspinnen: Und sich Gedanken hingeben über das portugiesische Verhältnis zu Vergangenheit und Vergänglichkeit, zu Sehnsucht und Saudade. Ähnlich wie die deutschen Romantiker Ruinen als Botschafter eines “natürlichen Mittelalters” glorifizierten, gibt es auch in der portugiesischen Kultur immer wieder besondere Ansichten über die Symbolik der verfallenden Bauten. Man denke nur verfallenden Bauten. Ein typisches Beispiel findet sich in jedem Lissabon-Reiseführer: Dort, mitten in der Stadt, stehen die Überreste der beim großen  Erdbeben 1755 zusammengestürzten Karmeliter-Kirche (Igreja do Carmo). Niemals wurde dieses gotische Schmuckstück wieder aufgebaut, die übrig gebliebenen Bögen stehen bis heute als Mahnmal für die Wucht und Gewalt der damaligen Naturkatastrophe.

Andererseits: Zu viel Verklärung sollte man den Ruinen auch nicht beimessen – und das ist sicherlich auch nicht in Gastão de Brito e Silvas Absicht. Immerhin erlaubte er den Machern des Blogs “S.O.S. Lisboa” die Veröffentlichung seiner Werke - und dieser Blog kämpft engagiert für die Wiederherstellung der verfallenden Altbauten in Lissabon. Gerade in Portugals Hauptstadt hat der Verfall von Gebäuden beängstigende Ausmaße angenommen. Von Romantik keine Spur: Vielmehr sind die so stadtbildprägenden Bauten Plünderern und Immobilienspekulanten ausgesetzt. Es wäre schön, wenn die Ruinen wieder zurück ins Leben kommen, aus ihrer Zwischenzeit befreit werden.

Wer Portugiesisch spricht, kann auch mehr über das Projekt Ruin’Arte in einem Video von Expresso.TV erfahren: Um retrato de Portugal em ruínas.

74 Aufnahmen, digital und analog

Wie steht es mit dem Wandel der Zeit in den Fotografien? Die Ruinen sind eine Möglichkeit, den Gang der Dinge zu illustrieren. Oder man macht es wie Mel Sewell aus England – und fügt 74 Aufnahmen aus den letzten zwölf Jahren zu einer Sammlung zusammen. Portugal Through My Eyes, heißt dieses fotografische Meisterwerk. Es ist ein persönlicher Blick auf Portugal: Gebäude sind hier zu finden, Naturmotive, Technik, sehr selten Menschen. Das Buch ist in zwei große Kapitel unterteilt: Eines zeigt die neueren Aufnahmen mit Digitalkamera, andere die analogen Filmbilder. Und so chronologisch, wie die Bilder sortiert sind, so einen interessanten Blick auf den Wandel der Zeit wirft das Buch. Kurz hinter den Spiegelfassaden eines modernen Bürogebäudes folgt ein wunderbar altmodisches Treppenhaus im Art-Deco-Stil.

Kurz nach dem Bild der modernen Ponte Vasco da Gama folgen Impressionen der alten Speicherhäuschen aus dem Minho. Alt und neu, sie stehen nebeneinander, und dazwischen immer: Die scheinbar zeitlose Natur. Küsten und Wälder, Wasser und Erde: Bei den grandiosen Naturaufnahmen läuft “Portugal Through My Eyes” zu absoluter Größe auf. Aber auch hier, im Unvergänglichen die Zeichen der Zeit: Der zerbrechende Zaun am Strand. Die toten Baumstämme.

Mit kompletter Vorschau: Portugal Through My Eyes bei Blurb

Portugal Through My Eyes ist ein opulentes Werk: Nahezu in Postergröße, auf 160 Seiten edelsten Papiers, limitiert auf 500 Exemplare – und zum Liebhaberpreis von 161 Euro bei Blurb erhältlich. Dankenswerterweise hat Mel Sewell seine Bilder allen Portugalfreunden dieser Welt kostenlos online zur Verfügung gestellt: Beim Händler Blurb lässt sich das komplette Buch online durchblättern, und auch in seinem Blog Mel’s Black and White Portfolio sind viele der Aufnahmen einsehbar. Es ist ein Genuss, sich diese Bilder anzuschauen. Und es ist, genau wie Gastão Brito e Silvas Ruinen-Serie, eine gute Gelegenheit, über den Gang der Zeit nachzudenken.

Wer Mel Sewells Fotobuch erwirbt, kann immerhin einen Beitrag dazu leisten, dass viele der Schönheiten Portugals erhalten bleiben – ein Teil des Erlöses geht an die Umweltschutzorganisation Quercus, eine der wenigen Stimmen Portugals für den Schutz der Natur.

Das Titelbild seines Bildbands (es zeigt das Boca do Inferno) bietet Mel Sewell für begrenzte Zeit als Poster an. Die Auflage der Drucke ist auf 100 limitiert, ein Poster kostet 50 britische Pfund (zur Zeit entspricht dies ca. 55 Euro). Alle Infos zu Bestellung und Druck hier: http://melsbwportfolio.blogspot.com/2009/10/portugal-through-my-eyes-special.html

Eine Wolke als Sinnbild für grenzenlos umherschweifende Phantasie. Eine Hand als Zeichen für die Schaffenskraft des Künstlers. Mit diesen zwei Symbolen fängt der aus Buenos Aires stammende und heute in Italien lebende Bildhauer Federico Brook das Lebenswerk des argentinischen Schriftstellers Jorge Luís Borges in Granit und Marmor ein.

So geheimnisvoll und vieldeutig wie die literarischen Arbeiten von Borges kommt die Statue daher, die Anfang Dezember im Lissaboner Park “Arco do Cego” offiziell enthüllt wurde – und etwas verloren steht dieses Denkmal auf der großen, mit Palmen umsäumten Grünfläche, die noch vor wenigen Jahren ein Busbahnhof gewesen war.



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Doch vielleicht ist gerade dieser noch unbestimmte, irreale Raum des Transits die richtige Heimat für eine Statue von Borges in Lissabon. Viele Verbindungen, künstlerisch und biographisch, weisen von Jorge Luís Borges nach Portugal. Und vom Terminal in Arco do Cego aus fuhren noch vor wenigen Jahren die Busse auch in den Norden Portugals. Der Region, aus der die Familie Borges entstammt.

Großmeister der phantastischen Literatur – mit portugiesischer Herkunft

Jorge Luís Borges (1899-1986), gilt als einer der bedeutendsten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Borges etablierte einen neuen Typ phantastischer, “virtueller Literatur”, die auch heute auf einen stetig wachsenden Freundeskreis bauen kann.

Die Spuren der Familie von Borges führen in das nordportugiesische Örtchen Torre de Moncorvo am Fluss Douro, von wo aus der Urgroßvater des Dichters vermutlich Anfang des 19. Jahrhunderts nach Argentinien emigierte.

Über das Leben der Familie Borges in Nordportugal ist wenig bekannt. Auch dem gut 100 Jahre nach der Emigration nach Argentinien geborenen Jorge Luís Borges blieb die Familiengeschichte ein Rätsel, wie er selbst in dem Gedicht “Los Borges” schreibt:

Nichts oder wenig weiß ich von meinen portugiesischen
Ahnen, den Borges: Unbestimmte Menschen,
die in meinem Fleisch fortbestehen, unklar,
ihre Gewohnheiten, ihre Haltungen und Ängste.

Zum vollständigen Gedicht auf Spanisch

Saudade im Blut

So sehr sich die Familiengeschichte im Dunkeln verliert, so sehr war Borges doch davon überzeugt, von seiner portugiesischen Herkunft geprägt worden zu sein. Vor allem das so typisch portugiesische Gefühl der “Saudade” beschäftigte ihn, ja, bestimmte sogar einen Teil seines Schaffens – so berichtete es zumindest Maria Kodama, die Witwe von Borges, die neben Literatur-Nobelpreisträger José Saramago bei der Enthüllung der Borges-Statue Anfang Dezember in Lissabon als Ehrengast anwesend war.

Mit dieser Würdigung in Stein kommt Jorge Luís Borges in der Stadt an, die auch das Spielfeld seines großen und doch unbekannten Freundes Fernando Pessoa war. Obwohl sich die beiden Künstler nie kennengelernt haben (Fernando Pessoa dürfte noch nicht einmal etwas von Borges gewusst haben), so ähneln sich auf verblüffende Weise grundlegende Linien in ihren Werken.

Pessoa und Borges: Zwei Geistesverwandte

Die Saudade, die wehmütige Lust an der Sehnsucht. Die Auflösung des Autors in verschiedene Persönlichkeiten. Das Misstrauen gegen die nur scheinbar reale Welt, gegen das ach so Dingliche. Ähnlichkeiten, Kreuzungen, die nicht unentdeckt blieben – in der Forschung, die bereits mehrere Disserationen dem Thema widmete, aber auch bei den Lesern.

Wer Pessoa kauft, der mag auch Borges (und Hesse): Screenshot von Amazon.de

Borges muss sein “Heteronym” Fernando Pessoa erst spät entdeckt haben. Noch 1968 reagierte Borges nach Angaben des Portals art & culture auf die Frage nach Fernando Pessoa mit der Antwort: “Who is he?” – wer ist er? (Eine Antwort, die man freilich auch angesichts der vielen Persönlichkeiten von Pessoa auch als subtile Anspielung auf die Unbestimmbarkeit Pessoas interpretieren könnte). Aber auch in der in den 40er Jahren von Borges zusammengestellten “Bibliothek von Babel“, die 30 Meisterwerke der phantastischen Literatur versammelte, fand kein Werk Pessoas seinen Platz. Hätte Borges Pessoa damals schon gekannt, wäre dies sicherlich anders gewesen.

Lass mich dein Freund sein!

Doch Jahre später war alles anders. Pessoa war im Universum Borges angekommen. Am 2. Januar 1985 schrieb Jorge Luís Borges sogar einen Brief an Fernando Pessoa:

Du hast für dich geschrieben, nicht für den Ruhm… lass mich dein Freund sein!!! (Quelle: pessoa.art.br)

Nun treffen sich die beiden unbekannten und doch vertrauten Freunde in Lissabon - der Stadt, ohne die das Werk Fernando Pessoas nicht denkbar wäre.

Begegnung mit Fernando Pessoa in Lissabon. Nun ist auch Borges in der Stadt angekommen…
Foto: Graffiti Land auf Flickr (Creative Commons)

Noch so eine Parallele: Ohne Buenos Aires, die argentinische Schwester von Lissabon, wäre Jorge Luís Borges ebenfalls kaum vorstellbar. Es scheint, als ob beide in ihren Städten das geheime Tor zur magischen und phantastischen Welt gefunden haben. Ein Tor, dessen Schlüssel die Leser beider Autoren nun in Lissabon weiter suchen müssen, um es aufzuschließen.

Buenos Aires in Lissabon: Wer auch kulinarisch die Spuren Argentininens in Portugal sucht, dem sei das Restaurant Buenos Aires oberhalb des Rossio-Bahnhofs (Calçada do Duque 31B) empfohlen. Den Park Arco do Cego erreicht man am besten mit der Metrohaltestelle Alameda (rote und grüne Linie).

Klassische portugiesische Musik, nur anders gespielt: Das war seit der Gründung im Jahr 1987 das erklärte Ziel von Madredeus, dem wohl eigentümlichsten Gewächs der portugiesischen Musikszene der jüngeren Zeit. 

Spätestens seit Wim Wenders’ Film „Lisbon Story“ mausierte sich die Musik von Madredeus zu so etwas wie dem „offiziellen Soundtrack“ zu Lissabon und Portugal – mit einer ganz eigenen Kombination aus portugiesischer Gitarre, elektronischen Synthesizern und vor allem auch dem Gesang von Teresa Salgueiro. Doch so wenig sich Portugal selbst ohne seine weltweite Kolonialgeschichte verstehen lässt, so wenig ist die „klassisch portugiesische Musik“ doch eine rein auf Portugal bezogene Erscheinung. Selbst der als so typisch portugiesisch angesehene Fado entstand maßgeblich außerhalb Europas – und weist bei aller Unklarheit über die Herkunft doch deutliche Spuren in Richtung Afrika und Brasilien auf.

Musikalische Entdeckungstouren in Richtung Afrika und Brasilien

Genau diesen Sprung, den Mut zum erweiterten Blickwinkel über den Atlantik hinweg unternimmt nun, mehr als zwanzig Jahre nach ihrer Gründung, auch die Gruppe Madredeus. Die soeben erschienene Doppel-CD „Metafonia“ wagt deutliche rhythmischere Akzente und oft mehr Leichtigket als die zahlreichen Vorgängerproduktionen wie zuletzt „Um Amor Infinito“.

Metafonia: Mit diesem Album meldet sich Madredeus wieder zurück

Zu Klangproben aus der neuen CD auf der myspace-Seite von Madredeus und der Banda Cósmica…

Und nicht nur das Konzept von Madredeus scheint gewachsen zu sein – auch die Besetzung um Pedro Ayres Magalhaes hat sich deutlich erweitert. Statt Teresa Salgueiro als Front-Sängerin melden sich auf „Metafonia“ nun mit Mariana Abrunheiro und Rita Damásio zwei neue weibliche Stimmen zu Wort, die bewusst keine Ähnlichkeit mit ihrer bekannten Vorgängerin haben. Und auch im instrumentellen Bereich hat Madredeus aufgestockt: Neu hinzugekommen sind die Musiker der extra zur Madredeus-Expansion gegründeten „Banda Cósmica“, die zu den üblichen Synthesizern und portugiesischen Gitarren nun auch etwa Harfenmusik einbringen.

Mit dem neuen Album hat sich Madredeus also in überraschender Weise neu erfunden – und ist „im Kern doch die alte Gruppe geblieben“, wie Gründervater und Bandmotor Pedro Ayres Magalhaes nicht müde wird zu betonen: „Wir singen weiterhin nur auf Portugiesisch, und wir nehmen unsere Aufnahmen nur live auf“, erklärte er etwa der Zeitung Destak die Konstanten des alten neuen Madredeus.

Das Video von “Eclipse” aus der neuen CD Metafonia gibt es bei IOL zu sehen: Hier klicken…

Dennoch war ein Neuanfang dringend nötig – sah vor einem Jahr doch alles nach einem sanften Ableben von „Madredeus“ aus. Zu einfältig, zu ähnlich wurden die Produktionen. Mit immer neuen Abwandlungen des Altbekannten – Madredeus mit Symphonieorchester, Madredeus auf den Azoren, Madredeus elektronisch überformt – gelang der Gruppe selten etwas Neues.

Es war dann ausgerechnet die für die Musik fast unverzichtbar erscheinende Sängerin Teresa Salgueiro, die sich aus diesem fest gefahrenen Korsett löste, um sich fortan auf eigene Projekte zu konzentrieren. Der Rest der Gruppe ging in ein Sabbatjahr, das für viele nur als Synonym für ein Ende der Band stand. Doch nun, nach dem Ende des Sabbaticals, scheint die Kraft für den Neuanfang gekommen zu sein – mit Metafonia.

Eine Metaphonie steht in der Sprachwissenschaft für die Lautänderung eines Vokals, der durch einen anderen unbetonten Vokal erzeugt wird. Es ist und bleibt also der Vokal – und klingt doch anders. Und das gilt auch für das neue Madredeus-Album: Vieles ist neu, andere Stücke erinnern jedoch noch stark an die alten Produktionen. Das liegt vor allem daran, dass die Gruppe nach ihrer letzten Produktion „Um Amor Infinito“ bereits viele neue Songs produziert hatte, die aber nie veröffentlicht wurden. Auf „Metafonia“ kommen auch diese Titel in veränderter Besetzung zum Tragen.

Die CD Metafonia ist noch nicht in Deutschland erhältlich, online direkt aus Portugal aber zum Beispiel über fnac.pt zu bestellen.  Derzeit führen Madredeus und die Banda Cósmica die Titel des neuen Albums auch live im Teatro Ibérico im Lissaboner Stadtteil… Madredeus (sic!) auf. 

Viel ist vom alten portugiesischen Weltreich wirklich nicht mehr übrig geblieben. Und doch verweisen traditionsbewusste Portugiesen gerne auf ihre Sprache, die – ausgehend von Portugal – auch heute noch auf drei Kontinenten gesprochen wird. Zwischen 200 und 230 Millionen Menschen verwenden weltweit die Sprache, die ihnen Bartolomeu Dias und Pedro Álvares Cabral vor fünf Jahrhunderten gebracht haben. Damit belegt das Portugiesische heute Platz sechs auf der Weltrangliste der meistgesprochenen Sprachen.

Das Attribut “meistgesprochen” sagt jedoch noch lange nichts darüber aus, wie viele Nicht-Muttersprachler sich davon begeistern lassen, diese Sprache auch zu lernen. Und so hält der Rektor der Universidade Aberta in Coimbra, Carlos Reis, den Stolz auf die weite Verbreitung des Portugiesischen einzig und allein für “triumphalistische Rhethorik“.

Carlos Reis weiß, wovon er spricht: Denn er hat dem Außenministerium in Lissabon vor wenigen Wochen eine umfangreiche Studie über die “Internationalisierung der portugiesischen Sprache” vorgelegt – und die Ergebnisse sind ernüchternd:

• Zwar gehört Portugiesisch zu den meistgesprochenen Sprachen der Welt – der tatsächliche Einfluss auf der Weltbühne ist jedoch, vor allem verglichen mit dem Spanischen, gering.
• Portugal hat über Jahre hinweg die Etablierung einer internationalen Sprachpolitik versäumt – und hat damit wertvolle Zeit verspielt.
• Nachholbedarf gibt es auch bei der Unterrichtung des Portugiesischen im Ausland. Es fehlen portugiesische Schulen und genügend gut ausgebildete Lehrkräfte jenseits der Landesgrenzen.

Ganz neu sind diese Erkenntnisse eigentlich nicht. Bereits 1998 kam der schweizerische Sprachforscher George Weber in seiner immer noch viel zitierten Studie “The World’s 10 most influential Languages” zu ähnlichen Ergebnissen: Liegt das Portugiesische bei der Zahl der Sprecher weltweit auf Platz sechs, so landet es beim tatsächlichen Einfluss abgeschlagen auf Platz neun – in dieses Ranking fließen nämlich neben der Zahl der Muttersprachler noch andere Faktoren, wie die Wirtschaftskraft der Länder oder das sozio-literarische “Prestige” einer Sprache ein.

Die Liebe? Vogel, der Eier aus Eisen legt… so schön kann nur Portugiesisch sein. Aufnahme aus dem “Museu da Língua Portuguesa” in São Paulo, Brasilien. Foto: mOOrango* auf Flickr

Auch Carlos Reis weist in einem ausführlichen Gespräch mit dem Expresso auf den Unterschied zwischen Quantität und Qualität hin:

“Die Sprecher [des Portugiesischen] leben zu einem Großteil (…) in Ländern, die im internationalen Konzert leider nur über eine leise Stimme verfügen. Eine Sprache hat nur wenig Möglichkeiten sich zu internationalisieren, solange sich nicht-linguistische Instanzen (Politik, Wirtschaft, Wissenschaft) nicht behaupten können.”

Portugiesisch-Boom in China

Ein Faktor, der nicht zu unterschätzen ist. Dort, wo portugiesischsprachige Länder als Handelspartner attraktiv werden, erwacht fast automatisch ein Interesse am Erlernen der portugiesischen Sprache. In China – und nicht nur in Portugals ehemaliger Kolonie Macau – hat sich sogar ein kleiner Portugiesisch-Boom entwickelt, der mit vorhandenen Lehrkräften kaum bedient werden kann. Kein Wunder: Schließlich sind chinesische Firmen in den rohstoffreichen Ländern Afrikas äußerst aktiv – und wer in Moçambique oder Angola als Handelspartner Erfolg haben möchte, muss eben die Sprache des Marktes beherrschen.

Doch welches Portugiesisch lernen eigentlich die Chinesen? Die Frage ist schwerer zu beantworten als es zunächst scheint. Zwar können sich portugiesischsprechende Menschen weltweit, gleich ob sie aus Afrika, Europa oder Südamerika kommen, durchaus gut verständigen – und dennoch gibt es, von Land zu Land viele regionale Eigenheiten der Sprache. Über Jahrzehnte hinweg konkurrierten sogar zwei Schriftsprachen miteinander: Eine europäisch-afrikanische Variante und eine brasilianische des Portugiesischen.

Museu da Língua Portuguesa, Brasilien. Foto: mOOrango* auf Flickr

Spätestens die von Portugal nicht mitgetragene erste brasilianische Rechtschreibreform im Jahr 1911 markiert den Beginn eines jahrzehntelang anhaltenden Bruchs. Bis heute kam es so, vor allem zwischen Brasilien und Portugal, zu Auseinandersetzungen über das “richtige Portugiesisch“.  Diskussionen, die manchmal übertrieben erscheinen – schließlich sind die Unterschiede in der Schriftsprache eher gering und betreffen maximal zwei Prozent des Wortschatzes.

Unterschwellig geht es bei den Debatten jedoch um eine andere Frage: Nämlich um die Deutungshoheit über das Portugiesische. Portugal sieht sich als “Geberland” der Sprache in einer priviligierten Situation, während Brasilien mit der faktischen Macht von 190 Millionen Sprechern argumentiert.

Ein Konflikt, den etwa Portugals Nachbarland Spanien in dieser Form nie ausfechten musste: Spanien setzte in seiner Sprachpolitik traditionell eher auf eine Zusammenarbeit mit den süd- und mittelamerikanischen Ländern. Dieser Gleichklang, verbunden mit der starken hispanischen Präsenz in den USA und einer geschickten Sprachpolitik, katapultierte das Spanische heute zu einer der einflussreichsten Sprachen der Welt ganz nach oben. In Webers “Einfluss-Liste” belegt das Spanische heute noch Platz drei, während andere Sprachforscher bereits den Titel des Vize-Meisters nach dem Englischen und noch vor dem Französischen zusprechen wollen.

Das Beispiel Spanien zeigt auch: Je größer der Einfluss der Sprache ist, desto stärker wächst der politische, wirtschaftliche und kulturelle Einfluss in der Welt – und längst gilt Spanisch weltweit als “Mode-Sprache”, die man auch lernt, weil es einfach chic und mondän ist.

Brasilien will den Sprachvorteil nutzen

Dieser Erfolg ist auch in den portugiesischsprechenden Ländern nicht unbemerkt geblieben. Und gerade das politisch wie wirtschaftlich stark aufstrebende Brasilien pocht nun immer lautstärker darauf, das Lernen von Portugiesisch weltweit zu fördern. Schließlich hat Brasilien noch große Pläne: Ein ständiger Sitz im Weltsicherheitsrat steht schon lange auf der Agenda, das Land betreibt ein eigenes Raumfahrtprogramm und sieht sich auch als entscheidender Energielieferant der Zukunft. Zur Untermauerung dieser Rolle muss freilich auch eine starke Sprachpräsenz her.

So setzte in den letzten Jahren Brasilien fast immer im Alleingang immer wieder Initiativen zur Förderung des Portugiesischen in der Welt in Gang: Erst im April kündigte Brasiliens Außenminister Celso Amorim die Gründung der “Universidade da CPLP” an – einer im Nordosten Brasiliens beheimatete Hochschule, die für alle Studenten aus der Gemeinschaft der portugiesischsprachigen Länder (CPLP) offenstehe. Eine kalte Dusche für Portugals Politiker, die von den Plänen nicht informiert waren – obwohl sie doch traditionell den Führungsanspruch für solche Gemeinschaftsinitiativen eher im “Mutterland” der Sprache angesiedelt sehen.

Angestachelt von den Aktivitäten jenseits des Atlantiks kommt nun auch wieder Bewegung in die portugiesische Politik. Auf Basis der Ergebnisse aus der Studie von Carlos Reis will die Regierung am kommenden Donnerstag erstmals in der Geschichte des Landes einen Entwurf für die internationale Sprachpolitik Portugals verabschieden.

Ob national oder international – eins ist dabei ganz klar: Eine internationale Sprachpolitik von Portugal kann nur im Verbund mit Brasilien Erfolg haben. Und Carlos Reis schlägt noch weitere ungewöhnliche Allianzen vor – etwa mit Spanien: In Universitäten könnte man etwa die Fakultäten für spanische und portugiesische Sprache zusammenlegen und so die Studenten animieren, doch gleich beide Sprachen zu lernen.

Unterwerfung oder Kooperation?

Ein Bündnis mit Brasilien heißt für Carlos Reis jedoch nicht unbedingt “Unterwerfung” – eine in Portugal weit verbreitete Furcht. Zwar solle eine internationale Sprachpolitik Portugals immer die Gesamtheit der portugiesisch sprechenden Menschen weltweit im Blick behalten. Doch:

“Auf der anderen Seite wollen wir auch die lokalen Besonderheiten stärker hervorheben, die Kreativität im Wortschatz und den Reichtum der lokalen Sprachformen. Die Botschaft ist jedoch die, sei es gut oder schlecht, dass wir nicht alles tun können.”

So vielfältig das Portugiesische in seiner weltweiten Verwendung auch bleiben soll: Zumindest in der Schriftsprache stehen die Zeichen derzeit auf Vereinheitlichung. Nach mehrfachen Anläufen haben sich Ende letzten Jahres alle portugiesischsprachige Länder mit dem “Acordo Ortográfico” auf die Einführung einer gemeinsamen Schriftsprache geeinigt.

Ob das Portugiesischlernen mit Einführung des Acordo Ortográfico etwas einfacher wird…? Foto: mark ponte auf Flickr

Diese Einigung beendet die jahrhundertealte Trennung der Schreibweisen diesseits und jenseits des Atlantiks. Mit dieser gemeinsamen Schriftsprache schreitet aber auch die “Brasilianisierung” des Portugiesischen voran. Denn während sich die Brasilianer mit dem Acordo Ortográfico in der Schreibweise von 0,43 Prozent ihres Wortschatzes umstellen müssen, sind es für die Portugiesen immerhin 1,42 Prozent der Wörter.

Doch den Acordo Ortográfico als Einfallstor für ein “brasilianisiertes Portugiesisch” zu begreifen sei ein Trugschluss, argumentiert Carlos Reis. Da seien ganz andere Kräfte am Wirken: Es sind die Kultur, Mode und vor allem die unzähligen brasilianischen Telenovelas, die Tag für Tag auch über die portugiesischen Bildschirme flimmern – und schon so manch eine Verschiebung in der Alltagssprache bewirkten.

Vielleicht ist in dieser Frage einfach mehr Gelassenheit gefordert – und eine Konzentration auf die wirklich wichtigen Aufgaben: Mehr Möglichkeiten zum Portugiesischlernen im Ausland schaffen, mehr auf lokale Besonderheiten eingehen, Allianzen mit Partnern schmieden. Dann profitieren Portugal und Brasilien gemeinsam vom wachsenden Einfluss einer “echten” Weltsprache Portugiesisch.

Ausländer wundern sich häufig über das Portugiesische. Diese seltsame Aussprache! Und dann noch die merkwürdigen Endungen von Namen und Begriffen mit einem Doppelvokal: João etwa, die portugiesische Form von Johannes. Oder Ortsnamen: Olhão an der Algarve. Oder in Sachbegriffen wie algodão, Baumwolle.

Klar, dass man vor lauter -ão und -ões schnell einmal durcheinanderkommen kann. Oder wie sonst lässt es sich erklären, dass die Autorin des EasyJet-Bordmagazins “Inflight” sich eine äußerst verwegene Antwortmöglichkeit für dieses Phänomen einfallen ließ (oder hat sie etwa einen Schluck zuviel aus einer Garrafão Wein getrunken?):

(gefunden im Blog devaneios lowcost)

Nun, so fantasievoll diese Interpretation auch ist: An diesem Text stimmt lediglich, dass viele portugiesische Wörter auf -ão enden. Dies liegt aber nicht an Macau, das sich ja – wie ich selbst schon durch aufmerksame Leserinnen korrigiert wurde – auch mit “au” und nicht mit “ão” am Ende schreibt. Der Grund fürs -ão findet sich viel mehr in der historischen Entwicklung der portugiesischen Sprache, die in ihren Ursprüngen auf das Lateinische zurückgeht.

Folgt man Paul Teyssier in seiner ebenso kompakten wie exzellenten “Geschichte der portugiesischen Sprache” (História da Língua Portuguesa), so entstanden die -ão-Endungen mit dem Galego-Portugiesischen (von 1200 bis etwa 1350). Während dieser Zeit – die Reconquista war noch im vollen Gange – entwickelte sich im heutigen Nord-Portugal so etwas wie der Vorläufer des modernen Portugiesisch. Und zu dieser Zeit kam es auch zur Verschiebungen in der Morphologie bei Nomen und Adjektiven.

Vor allem die Wörter, die im Lateinischen mit -anus endeten (z.B. manus, die Hand), erfuhren eine Veränderung in der Aussprache. Aus dem Stamm manu- entwickelte sich zunächst mano (so, wie “Hand” heute noch im Spanischen heißt). Im Galego-Portugiesischen fiel jedoch auch das “n” zwischen zwei Vokalen weg, so dass das Wort “mão” (Portugiesisch: Hand) entstand – damals jedoch wohl noch getrennt mã-o ausgesprochen. Eine ähnliche Entwicklung zeigt Teyssier für die Endungen -ães (von lateinisch -ane) und -eões (von lateinisch -eone) auf.

Erst ab dem Jahr 1500 wurden dann die Endungen auf “-ão” tatsächlich auch zusammen geschrieben und ausgesprochen. Warum es zu diesem letzten Schritt der Vereinigung kam, ist bis heute noch nicht geklärt: Hier reichen die Erklärungsversuche von rein phonetischen Ansätzen (wie sie der portugiesische Ethnograph José Leite de Vasconcelos vertrat) bis hin zum Resultat von komplexen Analogien.

Wie dem auch sei: Heute gehört das -ão dazu, und hat mehr mit dem Lateinischen und der späteren Sprachentwicklung des Portugiesischen zu tun als mit Macau. Und wie kam Macau zu seinem Namen? Wie uns Wikipedia erklärt, befand sich hier zur Zeit der Ankunft der portugiesischen Seefahrer ein Tempel A-Má, der der Fischer- und Seefahrer-Gottheit Matsu gewidmet war. Die Seefahrer aus Portugal landeten wohl nahe diesem Tempel an – und als sie die Einheimischen fragten, wie dieser Ort heiße, erhielten sie als Antwort: “A-Ma-Gao” – die Bucht von A-Má. Aus A-Ma-Gao wurde dann schnell Macau – und das hängt nun gar nicht mit der Verschiebung aus dem Lateinischen -anu zusammen.

Viele Wurzeln, ähnlicher Klang: Bleibt am Ende nur noch – die Confusão!

So langsam könnte selbst den treuesten Freunden des Fado die Geduld ausgehen. Fado elektronisch, Fado schwedisch, Fado literarisch – immer wilder werden die Crossover-Projekte, die mit dem traditionellen portugiesischen Musikstil betrieben werden. Und nun auch noch Fado unterlegt mit Klängen der arabischen Kurzhalslaute Oud? Das klingt übertrieben – und dennoch erweist sich die CD “Em Português“, die genau diese Verbindung schafft, als eine der interessantesten musikalischen Neuerscheinungen des Jahres.

Die CD ist eine gemeinsame Produktion des weltweit bekannten Oud-Spielers Rabih Abou-Khalil mit dem jungen portugiesischen Fadosänger Ricardo Ribeiro. Beide Musiker sind ihrer Tradition und ihrem Können sehr verpflichtet: Der in München lebende Abou-Khalil ist mit seiner Instrumentalmusik auf der Kurzhalslaute bereits seit Jahrzehnten eine feste Größe in der Weltmusik. Der 25-jährige “Fadista” Ricardo Ribeiro gilt als einer der talentiersten Fado-Sänger seiner Generation – und hat sich doch vor allem dem traditionellen, im intimen Rahmen vorgetragenen Fado verschrieben.

Auf Portugiesisch, in arabisch. Foto: Enja Records

So kann man davon ausgehen, dass beide Musiker der Idee eines gemeinsamen Projekts zunächst eher skeptisch gegenüberstanden – und später bei der Umsetzung mit Umsicht handelten. Ricardo Ribeiro spricht auch im Nachhinein noch von einer “sehr komplizierten” Aufgabe. Auch Rabih Abou-Khalil empfand die Idee zunächst als “verrückt” – bis die Neugierde siegte.

Ideengeber für die Fado-Arbeit Rabih Abou-Khalils war Ricardo Pais, der Direktor des Nationaltheaters São João in Porto. Doch Abou-Khalil ließ den ungewöhnlichen Gedanken zunächst einige Jahre reifen – bis er dann die Stimme von Ricardo Ribeiro bei der Interpretation von “Cabelos Brancos” hörte: “Ich mochte die Art, wie er mit seinen Begleitmusikern umging. Wir dachten, wir müssten zusammen arbeiten,” erklärte Rabih Abou-Khalil das Zusammentreffen der beiden Künstler im Online-Magazin “Cronicas da Terra”.

So ist die nun veröffentlichte Produktion mit dem Namen “Em Português” auch eher als Zusammenarbeit zweier Musiker anstatt einer eher künstlichen Verbindung zweier Musikstile zu verstehen. Es geht um die individuelle Ausdruckskraft, um Verständnis, um neue musikalische Ideen.

Was ist hier noch Portugiesisch?

Dennoch: Was ist am Ende noch “Portugiesisch” auf einer Platte, die sogar “auf Portugiesisch” heißt? Ganz eindeutig ist es der Gesang von Ricardo Ribeiro, der hier zwölf Gedichte verschiedener portugiesischer Dichter vertont. In seiner Tonalität und Melodie ist auch noch ganz deutlich die Farbe des Fados herauszuspüren. Doch der Gesang von Ricardo Ribeiro kontrastiert mit der arabischen Oud-Musik von Rabih Abou-Khalil, und fügt sich dennoch überraschend harmonisch in deren Rhythmus ein. Vielleicht, weil beide Musiker die gleichen Gefühle einfach nur unterschiedlich ausdrücken?

Sehnsucht, Melancholie, Fatalismus: Das sind auch einige Konstanten, die Fado und die leicht klagende Musik der arabischen Oud verbinden. Möglicherweise glückt das Experiment von Rabih Abou-Khalil auch deshalb so gut, weil beide Stile die gleichen Wurzeln haben. So vielschichtig und geheimnisumwittert die Herkunft des Fado sein mag: Entstanden ist er im arabisch geprägten Stadtviertel Mouraria in Lissabon, und unverkennbar sind seine orientalischen Einflüsse.  Rabih Abou-Khalil und Ricardo Ribeiro vollbringen – gemeinsam mit den ebenfalls beteiligten Luciano Biondini, Michel Godard und Jarrod Cagwin das kleine Kunststück, diese alte Verbundheit in neuer Form wieder zugänglich zu machen.

Die CD “Em Português” ist bei Enja Records erschienen und u.a. bei Amazon erhältlich.

Vollständige Hörproben finden sich auf der MySpace-Seite von Rabih Abou-Khalil

Weitere Informationen auch bei HR2 Kultur.

Was hätte Fernando Pessoa wohl zum Internet gesagt? Vieles spricht dafür, dass der Dichter mit den vielen Persönlichkeiten seinen Spaß an diesem ebenfalls so zersplitterten und vielschichtigen Medium gefunden hätte: Ungeordnete Texte, die sich im Cyberspace wie in der großen Truhe Pessoas versenken. Links, die das Internet fast so undurchschaubar machen wie das Straßengewirr der Alfama. Ja, vielleicht hätte Pessoa statt im Martinho da Arcada das ein oder andere Mal sogar in ein Internet-Café verirrt.

Nun könnte sich das Internet sogar als letzter Bewahrer von Pessoas Nachlass erweisen. Nicht nur, dass Texte von Fernando Pessoa und seinen verschiedenen Heteronymen bereits viel Verbreitung im Web gefunden haben: Bald könnte das Internet der einzige, wenn auch virtuelle Ort sein, in dem Pessoas persönliche Bibliothek noch in ihrem ganzen Zusammenhang abrufbar ist.

Nach seinem Tod hinterließ Fernando Pessoa nicht nur die legendäre Truhe voller zumeist unveröffentlichter Manuskripte und Texte, sondern auch eine umfangreiche Privat-Bibliothek. Einen Teil dieses Nachlasses, rund 1.200 Bücher, verkauften die Erben an den portugiesischen Staat. Diese Dokumente befinden sich heute im Literatur- und Dokumentationszentrum “Casa Fernando Pessoa” in Lissabon. Der Rest der Sammlung verblieb jedoch im Familienbesitz – und sorgt nun für Ärger. Denn die Besitzer – eine Nichte und ein Neffe Pessoas – scheinen wild entschlossen zu sein, einige Teile “ihres” Pessoa-Nachlasses in klingende Münze zu verwandeln.

Die Website der Unruhe: http://casafernandopessoa.cm-lisboa.pt

Schon im letzten Jahr brachten sie einige Werke aus der persönlichen Sammlung Pessoas unter den Hammer. Buchstäblich in letzter Minute schaffte es der renommierte Pessoa-Forscher Jerónimo Pizarro, die veräußerten Bücher mit einem Hochleistungs-Scanner zu digitalisieren: “An einem Tag arbeiteten wir bis Mitternacht”, berichtete Pizarro später im Público. “Immer als wir dachten, wir hätten es nun geschafft, tauchte schon wieder etwas Neues auf.” Nun steht wieder eine Verkaufstranche an: Im Dezember möchten die Erben von Fernando Pessoa einige astrologische Schriften aus dem Besitz des Dichters unter den Hammer bringen. Darunter befindet sich auch der möglicherweise unter englischen Liebhabern hoch gehandelte Briefwechsel Pessoas mit dem obskuren britischen Magier Alestair Crowley (zur denkwürdigen Begegnung Pessoas mit Crowley findet sich hier ein ausführlicher Bericht).

Sollte am Schluss nicht doch noch der noch betont uninteressierte portugiesische Staat zuschlagen (wer will auch schon frühzeitig die Preise in die Höhe treiben?), müsste Pizarro also wieder mit seinen Scannern anrücken – und könnte so zumindest ein weiteres Stück des Nachlasses für die Nachwelt sichern. Vollständig kann die Bibliothek Pessoas ohnehin nicht mehr abgebildet werden. Denn schon zu Lebzeiten entfernte der Dichter Werke aus seinem Besitz – und auch in den Jahrzehnten nach seinem Tod 1935 verschwanden einige Stücke aus dem Nachlass.

Ausgewählte Werke aus der Pessoa-Bibliothek im Internet

Noch stehen die Digitalisierungen Pizarros nicht im Internet zur Verfügung, sondern werden für rein universitäre Zwecke genutzt. Doch für ein paar andere Werke aus der Pessoa-Bibliothek dürfte sich das schon bald ändern. Denn Pizarro hat nun auch in der “Casa Fernando Pessoa” – dem ehemaligen Wohnhaus des Dichters im Stadtteil Campo Pequeno – zahlreiche Werke aus dem dortigen Bibliothek digitalisiert. Über Wochen hinweg herrschte im ersten Obergeschoss des Hauses ein reges Treiben: Bücher wurden hin- und hergeschleppt, die einzelnen Seiten wurden im Tageslicht auf dem Balkon fotografiert.

Pünktlich zum 120. Geburtstag sollten dann die ersten 200 Werke digitalisiert im Internet abrufbar sein. Ganz geklappt hat dieses ambitionierte Projekt noch nicht – Probleme mit der Scan-Software haben den pünktlichen Start verhindert. Aber, immerhin, ein kleines Geschenk wurde Fernando Pessoa zu seinem 120. Geburtstag doch noch kredenzt: Das “Casa Fernando Pessoa” nahm seine neue Website in Betrieb, auf der sich dann bald auch die eingescannten Werke finden werden.

Unter der Adresse casafernandopessoa.cm-lisboa.pt verfügt das “Casa Fernando Pessoa” endlich wieder über einen würdigen Internetauftritt, nachdem die alte und bei Google noch hoch gelistete Webpräsenz seit Jahren in den Händen einer amerikanischen Spam-Firma liegt und nicht mehr abgeschaltet werden kann. Aber auch diese kleine Ungereimtheit aus dem Cyberspace ist vielleicht wieder eine der typischen pessoanischen Verwirrungen. Denn auch mehr als sieben Jahrzehnte nach seinem Tod vermag Pessoa weiterhin zu überraschen. Selbst aus Büchern, die im “Casa Fernando Pessoa” gelagert würden, fielen immer mal wieder Zettel mit bisher unbekannten Gedichten Pessoas heraus, wie die Institutsleiterin Inês Pedrosa kürzlich der Wochenzeitung Sexta berichtete. Wer weiß, was sich dann noch im Internet aus Pessoas Privat-Bibliothek herausfinden lässt.

Nach aktuellen Studien leidet jeder vierte Europäer unter einer psychischen Störung. Betroffene müssen nicht nur mit den direkten Symptomen dieses Leidens klarkommen – oftmals kämpfen sie auch gegen ablehnende Reaktion in ihrer Umwelt. Egal, ob es sich um Schizophrenie, Depression oder Panikanfälle handelt: Meist ist es schwer, die richtigen Worte zum Beschreiben der Empfindungen zu finden.

Menschen mit psychischen Störungen sind oft hin- und hergerissen: Zwischen Akzeptanz und Ablehnung. Zwischen Beleidigung und Respekt. Zwischen Verzweiflung und Hoffnung. Diese – und weitere Gegensatzpaare dienen auch als Obertitel für die verschiedenen Lieder, die bereits seit Januar von der Initiative “Unidas para ajudar” (UPA08) veröffentlicht werden. Gemeinsames Ziel: Eine breite Öffentlichkeit für die Nöte und Bedürfnisse von Menschen mit psychischen Störungen sensibilisieren – und diesen ein besseres Lebensumfeld bieten zu können.

Noch bis Oktober wird auf der Homepage von “Unidos para ajudar” jeden Monat ein neuer Song veröffentlicht, jeweils von einem anderen Künstlergespann und zu einem anderen Oberthema.

Ein Haus für viele Künstler, gemeinsam für die Menschen: Die Website des Projekts “Unidos para ajudar”.

Den Auftakt machten im Januar die Rocklegenden der Xutos e Pontapés mit “Pertencer” (Zugehören) über das Gegensatzpaar Diskrimierung / Integration (gemeinsam mit Oioai). Einen Monat später folgten der Filmmusiker Rodrigo Leão zusammen mit J.P. Simões mit einem Stück über “Vereinen / Bestätigen”.

Ebenso auf der Liste: Die Fadosänger Camané und Mariza (im September), Songwriter Sérgio Godinho und Tiago Bettencourt, Gruppen wie Clã und Mão Morta. Insgesamt ergeben die Beiträge der beteiligten Künstler einen guten Querschnitt der aktuellen portugiesischen Musikszene – und das noch für einen guten Zweck.

Alle Songs sind als MP3-Download auf der Homepage von “Unidos para ajudar” erhältlich – dies jedoch gegen eine kleine, in der Höhe frei bestimmbare Spende. Bezahlt wird über Paypal, ist also auch von Deutschland aus gut möglich. Die Erlöse der Kampagne werden für die weitere Unterstützung von Menschen mit psychischen Krankheiten verwendet.

• Hier gibt’s alle bereits veröffentlichten Lieder zum Reinhören (Portugiesisch)
  
• Die Lieder zum Download – gegen Spende (Portugiesisch)

Lange mussten die Lissaboner auf dieses Museum warten. Doch nun erhält Portugal mit dem “Museu do Oriente” endlich einen Ort, an dem die luso-asiatischen Beziehungen in ihrer ganzen Bandbreite gewürdigt werden. Ein Museum, dem es um den Dialog zwischen Ost und West geht. Und gerade in unseren Tagen, in denen die westlichen Länder der Welt mit einer Mischung aus Faszination und Unbehagen auf die boomenden Wirtschaften im Fernen Osten schauen, kommt das Gesprächsangebot des Museu do Oriente wie gerufen.

Faszination und Neugierde auf der einen Seite, Unbehagen und Misstrauen auf der anderen: Das waren auch stets die Pole, zwischen denen die Beziehungen zwischen Portugal und seinen asiatischen Handelspartnern oszillierten. Zwar traten die portugiesischen Seefahrer in Asien – anders als in Afrika und Südamerika – nicht als Eroberer ganzer Territorien auf, sondern beschränkten sich auf die Gründung einzelner Handelsstützpunkte etwa in Goa, Malakka oder Macau. Und doch trauten die Asiaten diesem Frieden nie so recht und befürchteten immer wieder die Überformung ihrer Kultur durch die neuen, fremden Nachbarn.

Und so ist eines der ersten Ausstellungsstücke, dem die Gäste des “Museu do Oriente” während ihres Besuches begegnen werden, fast programmatisch zu verstehen: Es ist eine der ersten Ausgaben von Luis de Camões Meisterwerk “Os Lusíadas“. Die Lusiaden bestehen aus verschiedenen Gesängen, die vorwiegend von den Heldentaten der glorreichen portugiesischen Seefahrer in Asien berichten – von der Größe der Kultur und Religion, die sie nach Asien brachten, aber auch von den Nöten des Seefahrertums. Camões war ein großer Patriot, der mit diesem Werk die portugiesische Kultur glorifizierte. Andererseits tat sich der Schriftsteller während seiner – zum Teil zwangsweise verlängerten Aufenthalte in Goa und Macau – auch als interessierter Beobachter und Dokumentar der fremden Kulturen hervor.

Beiden Perspektiven, die portugiesische und die asiatische, will das Museu do Oriente seine Aufmerksamkeit schenken. Und wagt vor allem im zweiten Teil der Dauerausstellung dann doch den Blickwechsel und widmet sich in der Sammlung “Kwok On” ausschließlich der asiatischen Kultur.

Die Sammlung “Kwok On” ist ohne Zweifel das größte Pfund, mit dem das neue Museum wuchern kann: Sie umfasst rund 13.000 Stücke aus allen Ländern von der Türkei bis Japan: Masken, Kunstwerke aus Elfenbein und Jade, Möbelstücke, Trachten, religiöse Gegenstände – es ist eine riesige Schatzkammer der asiatischen Kultur, die der französische Sinologe Jacques Pimpaneau hier zusammengetragen und der Fundação Oriente als Betreiberin des Museums übergeben hat. Öffentlich zugänglich sind 650 Stücke aus Pimpaneaus Sammlung, der Rest schlummert in den Magazinen.

Ein weiterer Pfeiler des neuen Orient-Museums ist die hauseigene Sammlung mit rund 1.400 Ausstellungsstücken, die den portugiesischen Einfluss in Asien dokumentieren. Über Jahre hinweg ist die Fundação Oriente weltweit bei Antiquaren und auf Auktionen auf Einkaufstour gegangen, um ihre Sammlung zu bestücken. Einzelteile aus anderen Museen und Sammlungen kommen ergänzend hinzu.

Bald eröffnet: Das Museu do Oriente in Lissabon. Foto: Fundação Oriente

Das Museu do Oriente wartet von Beginn an mit einer außergewöhnlichen Fülle an Ausstellungsstücken auf. Und da wundert es nicht, dass es bis zur Eröffnung eine lange Zeit brauchte: Exakt 20 Jahre dauerte es von der Idee bis zur Umsetzung.

Das Museum ist ein Projekt der Fundação Oriente, die im Jahr 1988 in Lissabon gegründet wurde – eine Stiftung, die lange Zeit finanziell bestens durch sprudelnde Einnahmen aus den Spielcasinos von Macau versorgt war. Diese Gelder werden zwar nun schon länger nicht mehr nach Lissabon überwiesen, aber für den Aufbau eines gut bestückten Kapitalstocks der Stiftung hat es wohl gereicht – denn die Fundação Oriente bezahlt sowohl die fast 30 Millionen Euro für den Bau des Museums und übernimmt auch den jährlichen Etat des Hauses von knapp vier Millionen Euro.

Schon im Jahr 1988, als die Fundação Oriente als kultureller Brückenbauer zwischen Orient und Okzident gegründet wurde, gab es die ersten Ideen für die Einrichtung eines Museums. Doch wo sollte es entstehen? Das in Lissabon immer wieder beliebte Immobilien-Roulette wurde angestoßen.

Was wurde da nicht schon alles vorgeschlagen: Der Pavilhão do Futuro auf dem Lissaboner Expo-Gelände, der nun aber das Lissaboner Spielcasino beherbergt. Ein Grundstück auf dem verkehrsumtosten Praça da Espanha, das die Oriente-Stiftung sogar bereits aufgekauft hatte. Das Cinema São Jorge an der Avenida da Liberdade, das von der Stadt Lissabon doch weiter als Kino betrieben wird. Zu guter Letzt fiel die Wahl dann aber auf das ehemalige Lagerhaus für Stockfische (Armazém de bacalhau) direkt am Tejoufer in den Docks de Alcântara.

Die Notlösung erweist sich im Nachhinein als gar nicht so schlechte Wahl. Das knapp hundert Meter lange Kühlhaus wurde in den dreißiger Jahren vom Architekten João Simões im typischen Stil des Estado Novo errichtet – und nahm im Herzen der Lissaboner lange einen festen Platz ein, sicherte es doch den Nachschub für das portugiesische Leibgericht “Bacalhau”. Und so ist es vielleicht gar nicht falsch, dass an diesem alten Ort des Handels und des Austauschs nun das Museu do Oriente eingerichtet wurde, für das das Lagerhaus allerdings zunächst aufwändig umgebaut werden musste.

Und nun, mit saftiger Verspätung bei der Fertigstellung der Bauarbeiten, dafür aber gut ausgestattet mit den Millionen der Fundação Oriente, ist vom Museu do Oriente in Zukunft einiges zu erwarten: Als Ausstellungshaus, aber auch als Zentrum der asiatischen Kultur in Lissabon allgemein.

Das Tor nach Asien: Der Eingangsbereich des neuen Museu do Oriente. Foto: Miguel A. Lopes “Migufu” auf Flickr

Denn selbst mit der für sich allein schon beeindruckenden Sammlung möchte sich das Museum nicht zufrieden geben: Regelmäßige Weltmusik-Konzerte, Führungen, Kinovorstellungen und Wechselausstellungen sollen das Museu do Oriente immer wieder ins Gespräch bringen – und die Portugiesen und Besucher Lissabons für die asiatischen Kulturen begeistern. Damit erhält Lissabon direkt am Tejoufer, auf halbem Wege zwischen Belém und der Innenstadt, ein neues Kulturzentrum, das mit Sicherheit auch weltweit von sich reden machen wird. Denn begreift das Museu do Oriente sich tatsächlich eher als Ort des Dialogs denn als Schatztruhe alter Ausstellungsstücke, so könnten von diesem alten Lagerhaus mit seinen aufgebrochenen dicken Wänden interessante Impulse ausgehen.

Und so hat der ferne Orient in Lissabon einen neuen Ankerplatz gefunden – nur wenige Kilometer von dem Ort entfernt, von dem aus Vasco da Gama am 8. Juli 1497 aufbrach, um den Seeweg nach Indien zu finden – und damit die Grundlagen für Jahrhunderte währende Beziehungen Portugals mit Asien schuf. Der Osten, er beginnt hier ganz im Westen.

Das Museu do Oriente befindet sich im ehemaligen Lagerhaus für Stockfisch (Armazém de bacalhau) am Dock von Alcântara. Der Eintrittspreis wird 4 Euro für einen Erwachsenen betragen. Das Museum ist vom Praça do Comércio oder dem Bahnhof Cais do Sodré mit der Buslinie 12 erreichbar, außerdem mit der Vorort-Bahn nach Cascais (Station Alcântara Mar). Offizielle Homepage unter http://www.foriente.pt/194/the-museum.htm

Zwischen dem ersten und dem letzten Bild in der Amadeo de Souza-Cardoso-Ausstellung im überschaubaren Hamburger Ernst Barlach Haus liegen vielleicht nur zwanzig oder dreißig Meter. Auch zeitlich reicht die Spanne nicht allzu weit: Das erste ausgestellte Souza-Cardoso-Werk stammt aus dem Jahr 1910, das letzte von 1917 . Und trotzdem scheinen zwischen Anfang und Ende Welten zu liegen: In Aussage, in Wahrnehmung, in der Ausdruckskraft.

Das älteste gezeigte Bild, Bellevue aus dem Jahr 1910, ist noch eine farbenfrohe, nur ansatzweise abstrahierende Darstellung einer lieblichen Hügellandschaft mit hohen Turmhäusern, die an Macke oder Klee erinnert. Wie anders dagegen das letzte Werk, Registrierkasse aus dem Jahr 1917: Eine chaotische, fast dadaistische Zusammenstellung von Gegenständen – ergänzt um sinnfreie Zahlen als letzte nicht mehr abstrakt zerlegbaren Einheiten.

Erstaunlich, dass beide Bilder vom selben Künstler stammen – und dass nur sieben Jahre zwischen ihnen liegen. Allein dieser Kontrast zeigt das große Talent von Amadeo de Souza-Cardoso, sich künstlerisch in verschiedenen Formen gekonnt auszudrücken. Und, wer weiß – diese Entwicklung im Zeitraffer zeigt vielleicht auch, unter welchem künstlerischen Drang und Schaffensdruck Souza-Cardoso stand: Er starb mit 30 Jahren an den Folgen der Spanischen Grippe.

Die Krankheit erfasste den Künstler unvermutet – und doch scheint es manchmal ein zwingender Gedanke zu sein, dass das Schicksal Amadeo wenn nicht schon zur Eile, dann zumindest zum kraft- und fantasievollen Spiel mit den Möglichkeiten künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten angetrieben hat. Denn auf einen einzigen Kunststil lässt sich das Werk Amadeo de Souza-Cardosos nicht begrenzen.

Inspiriert vom Kubismus, fasziniert vom Futurismus, angezogen vom Dadaismus: Souza-Cardoso lebte in einer Zeit der stilistischen Aufbrüche in der Kunst und ließ sich von den vielen Entwickungen auch anregen. Festlegen lassen wollte er sich hingegen nie: Nur Künstler sein, das war sein Ziel.

Porträt von Amadeo de Souza-Cardoso. Foto: Museu Municipal Amadeo de Souza Cardoso, Amarante

Und zumindest zu Beginn seiner künstlerischen Karriere schien Amadeo de Souza-Cardoso zur rechten Zeit am rechten Ort zu sein. Geboren 1887 in Manhufe (Nord-Portugal) und versehen mit ersten zeichnerischen Ausbildungen in Lissabon zog es den jungen Amadeo am 14. November 1906 – seinem 19. Geburtstag – nach Paris: Damals das Zentrum der Welt, in dem die umwälzenden Entwicklungen aus Wissenschaft, Psychologie und Kunst ihre größte Resonanz fanden.

Ursprünglich kam Amadeo de Souza-Cardoso in die französische Hauptstadt, um Architektur zu studieren. Rasch kühlte jedoch sein Interesse an diesem Fach ab und er widmete sich immer stärker der Karikatur und später der Malerei. Von Anfang an stand er dabei in Kontakt mit vielen bedeutenden Künstlern seiner Zeit: Mit seinem Namensvetter Amedeo Modigliani verband ihn eine enge Freundschaft, und auch mit Kollegen wie August Macke, Constantin Brancusi oder dem Künstlerpaar Robert und Sonia Delaunay stand er in Kontakt.

Die ersten künstlerischen Gehversuche Amadeo de Souza-Cardosos stießen bei Kollegen durchaus auf freundliches Interesse. Selbst bis nach Amerika schafften es seine Bilder: 1913 nahm die New Yorker Armory Show, eine Ausstellung für moderne Kunst, einige Werke des Portugiesen auf.

Caminheiro, Wanderer - um diesen Begriff ergänzte Amadeo de Souza-Cardoso oft seine Unterschrift in Briefen an die Mutter. Und in Paris war es, wo er die Wanderschaft durch die Stile aufnahm: Bald schon begann er mit Elementen des Kubismus zu experimentieren, widmete sich aber ebenso auch der detailgetreuen Federzeichnung. Und auch eines seiner interessanten Werke entstand 1912 in Paris: Eine an Fantasie und Stilvielfalt übersprühende Illustration zu Gustave Flauberts Légende de Saint Julien l’Hospitalier – wie alte mönchische Codices mit der Hand geschrieben, umrahmt von mal figürlichen, mal rein schmückenden Ornamenten.

Doch nicht nur stilistisch war Souza-Cardoso ein Wanderer: Der Maler entwickelte eine wahre Lust daran, sich in eine eigene Welt der Ritterromantik hineinzufantasieren. Ob Dom Quijotte, verwunschene Sagenlandschaften oder an die Gestaltung von Wandteppichen erinnernden Darstellungen von Stierkämpfen: Immer wieder beschwört Souza-Cardoso eine untergegangene, vielleicht nie dagewesene Welt hervor, an die er sich über die unterschiedlichsten Wege anzunähern versucht.

1914 kommt dann der große Wendepunkt in Amadeo de Souza-Cardosos Leben. Während einer Reise mit seiner Frau Lucie Pecetto nach Portugal überrascht ihn am 3. August 1914 die Kriegserklärung Deutschlands an Frankreich. Eine Rückkehr nach Paris ist ausgeschlossen - die französische Hauptstadt sollte er nie wiedersehen.

Obwohl seinem Heimatland in tiefer Liebe verbunden, fühlt sich Souza-Cardoso in Portugal von den künstlerischen Entwicklungen der Zeit abgeschnitten. Immer wieder plant er die Rückkehr nach Paris, immer wieder zerschlägt sich dieses Vorhaben. In dieser Zeit widmet sich Amadeo de Souza-Cardoso vermehrt der Volkskunst seines Landes – und greift Farben und Motive Portugals verstärkt auf. Meisterhaft, wie etwa in der Darstellung von Fischerhäuschen die konkrete Darstellung in abstrakte Wahrnehmung übergeht (Das helle Häuschen – Landschaft, 1916).

Volkslied und Russin und Figaro (1917) von Amadeo de Souza-Cardoso. Quelle: Wikipedia

Den Wanderer Souza-Cardoso zog es noch weiter: Bis hin zu den avantgardistischen Bildern, in denen zerlegte Gegenstände in einer verrückten Nicht-Beziehung stehen. Zum Beispiel hier: Volkslied und Russin und Figaro – mit der Russin ist übrigens Sofia Delaunay gemeint. Die Delaunays sind 1917 vor dem Krieg nach Portugal geflohen – die letzten verbliebenen Freunde aus Pariser Zeiten, mit denen Souza-Cardoso sich (nicht immer reibungsfrei) austauschen konnte.

Am 30. Oktober 1918 stirbt Amadeo de Souza-Cardoso an den Folgen der Spanischen Grippe. Ein zu früher Tod, der viel Freiraum lässt für Gedankenspiele, was der so begabte Künstler noch hätte produzieren können (oder eben auch nicht). Und ein zu früher Tod, der das Wissen um die Bedeutung dieses großen Talentierten rasch wieder vergessen ließ.

Nun wird Amadeo de Souza-Cardoso langsam wieder entdeckt: Als “Pionier aus Portugal” (so der Name der Ausstellung in Hamburg). Oder zumindest als Wanderer, dessen Spuren eine genauere Betrachtung verdienen.

Die Ausstellung “Amadeo de Souza-Cardoso – ein Pionier aus Portugal” läuft noch bis zum 30. März 2008 im Hamburger Ernst Barlach Haus. Die Bilder Souza-Cardosos sind ansonsten auch in der Fundação Calouste Gulbenkian – Centro de Arte Moderna in Lissabon sowie im Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso in Amarante zu sehen.